2013年是德国浪漫乐派作曲家瓦格纳(1813-1883)诞生二百周年，世界各大歌剧院从2012年开始，便为此纪念庆祝活动而制作演出瓦格纳的《指环》，有的旧制作翻新，有的则全新制作。
前者如伦敦皇家歌剧院(2007年复兴版)、美国洛杉矶歌剧院耗资3200万美元的2009年制作、纽约大都会歌剧院2010年制作的「重金属」版、德国科隆歌剧院2008年「现代工业」版(曾在2010年上海世博演出)等;后者如西雅图歌剧院2013年的返璞归真的「绿色版」、意大利米兰拉斯卡拉歌剧院的2013年制作、德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院2012年的新制作，以及德国拜鲁伊特日歌剧院2013年全新版本等。其他的还有维也纳国家歌剧院和巴黎巴士底歌剧院等，都为瓦格纳诞生二百周年制作《指环》新版本。
初期毁誉参半
瓦格纳的四齣歌剧联篇《指环》自1876年在科鲁伊特节日歌剧院首演以来，乐评界和观众意见纷纷，初期毁誉参半，随着时间过去，人们逐渐将瓦格纳音乐作品里的「大日耳曼」主义、反犹太情绪淡化，尤其是在二十世纪末、二十一世纪初，愈来愈多歌剧院制作、上演瓦格纳的歌剧，而他们的《指环》在一定程度上代表德国歌剧的风格和精神，与意大利十九世纪的歌剧鼎足而立，为歌剧院的演出剧目、舞台设计与科技，以及演唱技巧与乐队配置在量上有所扩大，在乐队音响组合和配器技法也增加深度和广度。
《指环》是根据《尼柏龙根》的神话写成的歌剧剧本，叙述神、人、雾魔之间的矛盾和斗争，为追求权力而导致道德败坏，导致生物欲望的世俗情爱的错配。不同制作版本所呈现的宿命论所形成的不同诠释和理解。笔者在观赏了十余次《指环》的现场演出所形成的印象、理解，就与德国乐评人与观众有所不同，因为笔者是在中国文化环境里成长的，既不是天主教徒和基督教徒，又不太认同希腊悲剧的那套哲学寓意和审美角度。但对人类道德的基本原则和因财富累计而产生的削剥所造成的悲剧，则有同感。
最具传统经验
笔者今年7、8月间，会两度赴德国观赏瓦格纳的四联篇歌剧《指环》：慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院：7月13、14、15和18日;拜鲁伊特节日歌剧院：8月22、23、25和27日。下面先谈谈慕尼黑国家歌剧院的制作和演出。
慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院在瓦格纳的赞助人路德维格二世时期(1864-1886)，将负债纍纍的瓦格纳接到慕尼黑，并出资支持制作上演瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》(1868)、《莱茵的黄金》(1869)、《女武神》(1870)。从这一点来看，巴伐利亚国家歌剧院是科鲁伊特节日剧院之外，制作演出瓦格纳的乐剧最有传统、最有经验的歌剧院。早在2012年2月，这家歌剧院便推出新版本《莱茵的黄金》，然后在随后的三个月里陆续上演新版本《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》，然后在今年1月和7月分两次演出全套《指环》，作为对瓦格纳诞辰二百周年的献礼。笔者刚于7月13至18日观赏了全套演出，离这家歌剧院上次的《指环》整整十年。
2012、2013年的新制作由德国著名导演安德里亚斯.克里根伯格(AndreasKriegenburg)负责导演、日本指挥长野健(KentNagano)担任音乐总监兼指挥。克里根伯格为《指环》注入了他个人的风格与手法，如他以「人浪」来代替莱茵河的河水，舞台上堆满了穿白衣的人，然后脱下白衣，身上涂上蓝色，围绕着三名莱茵仙女，作为莱茵的河水流动。够形象化了，但看来远远不及河水那么飘逸，也缺少了阳光在河水里折射的色彩。但克里根伯格在处理阿尔伯里希变为火龙，以及为巨人发索尔德和发福纳的造型上，却显示了丰富的想象力，令观众有意外惊喜。导演富于想象力的手法在《女武神》和《齐格弗里德》里也发挥了很好的效果。
《莱茵的黄金》有好几位重要角色：浮坦、楼格、阿尔伯里希、弗莉卡。饰演浮坦的祖汉.路特(JohanReuter)的唱功虽然不错，但缺乏这个角色应有的霸气和权威;饰演阿尔伯里希的汤玛士.孔尼兹尼的音色音域也相当之好，但缺少这个角色的邪恶;饰演火神楼格的史蒂芬.马吉塔的演、唱俱佳，是上好的楼格人选，也是笔者最满意的楼格。整体来讲，《莱茵的黄金》的制作与演出颇有水平。
